Souffle de l'Accordéon

Voyage à Contre-Tango

Maëlle AGUILA — Sun, 12 Jan 2025 18:47:33 +0000

Voyage à Contre-Tango

En création…

Chansons Argentines pour un « Voyage à Contre-Tango »

Un cabaret éméché, incarnée par une désastreuse femme fatale, séductrice, ivre de chagrin et d’amour. En effet, elle s’enivre de chansons romantiques, entre esthétique kitsch et poésie clownesque. Ainsi, elle vient sinon renverser, troubler l’image de la femme fleur, métaphore obsolète, machiste et clichée. Fleur innocente et fragile devenue plante carnivore démoniaque. Sorcière dévoreuse d’hommes, qui peut sombrer dans la folie. Ou se relever plus forte que jamais.

« Un cabaret ébréché pour un tango pieds nus »

Duo Tango – Voix & Accordéon

Natacha Roscio

Chanteuse & Comédienne

Artiste multi-passionnée, elle développe depuis 2012 des spectacles et performances où la musique a une place centrale, au sein du Collectif Mixeratum Ergo Sum à Bordeaux. Metteuse en scène, comédienne, et autrice, elle affirme sa pratique du chant professionnel depuis 2019, année où elle obtient la certification de technique vocale chez Harmoniques à Paris. Guidée par son goût pour les belles mélodies et les explorations vocales, elle conçoit des performances d’improvisation aux frontières entre chant, poésie et langage imaginaire. D’origine argentine, elle aime partager sa passion pour la langue espagnole. En 2020 elle monte le groupe Blue Mojito qui revisite et rend hommage aux musiques populaires d’Amérique Latine. Elle fait difficilement connaissance avec le tango, avec qui elle entretient une relation singulière, et qui donne naissance au projet « Contre Tango ».

Maëlle Aguila

Accordéoniste Chromatique

Maëlle tombe sous le charme de l’accordéon chromatique dès son plus jeune âge, fascinée par ses sonorités chaleureuses et sa palette d’émotions. Formée au CRR de Rennes puis de Bordeaux, elle développe rapidement une aisance technique qui lui permet d’aborder différents styles. Elle navigue à travers plusieurs répertoires, allant de la chanson française, aux chants marins avec Cap’tain Marquise en passant par la musique tzigane avec son groupe Tout à l’Est. Inspirée par les grands maîtres tels qu’Astor Piazzolla, elle se plonge aujourd’hui dans l’univers du tango et des musiques latines. Alliant sensualité, mélancolie et virtuosité, elle insuffle à chaque morceau une émotion sincère rendant hommage à la richesse culturelle de l’Amérique Latine tout en y ajoutant sa propre signature artistique.

Présentation création Voyage à Contre-Tango

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Tout à l’Est

Manuel_2020 — Tue, 23 Jul 2024 09:29:22 +0000

TOUT À L’EST

Tout à L’Est – Chant et Musique Tzigane

Trois âmes envouté•es par les mélodies tsiganes vous emmènent aux sommets des Carpates, chanter en romani ou encore en grec, en serbe, en hongrois. Rendez-vous autour d’un feu pour découvrir la musique d’un peuple du voyage, marquée de chagrin, de souffrances mais aussi d’amour et de joie. Soucieux•ses de proposer plus qu’un simple concert, Tout à l’Est a sollicité Hervé Herpe (direction artistique) et Martial Heneuche (création lumière) pour la conception d’un spectacle envoûtant. Violon, accordéon et chant se mêlent dans l’ivresse de la nuit pour une “dernière pour la route” avec Tout à l’Est.

Présentation de Tout à l’Est

Maëlle – Accordéoniste

Enfant, Maëlle débute l’accordéon suite à la découverte de la musique tzigane. Elle intègre le conservatoire de Rennes, puis de Bordeaux, pour développer son jeu et approfondir sa pratique. Une fois son DEM acquis, elle entre en BTS audiovisuel pour continuer sa formation autour du son. En parallèle, elle rejoint les groupes Apostol Cumbia (musique latine), Gaëtan Henrion (chanson française) et Capt’ain Marquise (chants marins). À la fin de sa formation, elle monte Tout à l’Est pour enfin jouer cette musique qui l’anime depuis si longtemps.

Margot – Chanteur·euse

Bercé.e par la musique tzigane, Margot commence par le violon et l’alto à l’EDM de Charente. En 2013, ielle intègre en chant le CIAM à Bordeaux afin d’approfondir sa pratique des musiques actuelles. Aujourd’hui, ielle chante sur scène dans Adamée (trio vocal), Mochila Y Cocktail (musique latine), Irawo (choeur afro-cubain) et dirige la Râle Co (chorale féministe). Suite à sa rencontre avec Maëlle, ielle rejoint Tout à l’Est, ce qui lui permet renouer avec son enfance et de parfaire son parcours de musicien.ne.

Nathalie – Violoniste

Nathalie commence par le piano et se prend d’amour et de passion pour le violon dès ses 10 ans. Elle débute dans une école de musique dans la Nièvre puis entre aux conservatoires de Clermont-Ferrand et de Bordeaux. Diplômée en 2022, Nathalie s’oriente alors vers les musiques actuelles en intégrant Les Humeurs Cérébrales (celtique médiéval), Chapitre V (ethno-rock) et Nataverne (rock celtique). Également enseignante auprès de jeunes violonistes, Nathalie rejoint enfin Tout à l’Est pour jouer ce style musical si marqué par le violon.

Écoutez Tout à l’Est

Du son sur SoundCloud

Tout à l'Est · Tout à l'Est

Écoutez Tout à l’Est sur Youtube

En roulotte avec Tout à l’Est

8 mai 2026

Tout à l'Est en concert

8 mai 2026

Les haltes de Tout à l’Est

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Cap’tain Marquise

Maëlle AGUILA — Fri, 08 Dec 2023 15:54:28 +0000

Cap’tain Marquise, chants marins et chansons françaises

Le duo accordéon – voix Cap’tain Marquise est le fruit de la rencontre entre deux musiciens lors d’une jam bordelaise. C’est là qu’un chanteur à la voix rocailleuse croisa le souffle d’un accordéon pour interpréter chants marins et chansons à textes. Amoureux des mots, Cap’tain Marquise vous embarque, le temps d’une soirée, dans un voyage entre terre et mer. Vous y trouverez bien des récifs mais toujours l’espoir, le partage et la liberté.

Portrait de Cap’tain Marquise

Le Cap’tain

Le capitaine de ce voyage est Miles Mouici. Depuis son plus jeune âge, le conte familial lui a fait traverser les mers, les cultures et leurs musiques. C’est dans un premier temps sur les scènes punks qu’il a libéré sa rage de liberté. Ce parcours à façonné une voix rare et profonde que la vie à adoucie en y apportant nuances et rondeur. Elle porte en elle la puissance et le calme qu’il faut, en mer, au capitaine. Chérissant les chants marins elle écume aussi, finement ciselée, de vieilles chansons françaises.

La Marquise

Native de Bretagne, Maëlle Aguila y a étudié l’accordéon chromatique puis a poursuivi au conservatoire de Bordeaux avant de s’investir dans les musiques actuelles. Aujourd’hui, accordéoniste et technicienne du son, elle transmet sa passion par ses mélodies et ses accords. Son engagement dans Cap’tain Marquise marque sa soif de découverte, de liberté et de partage pour lesquels elle a choisi une vie de musicienne.

Ecoutez Cap’tain Marquise

Du son sur SoundCloud

Ecoutez Cap’tain Marquise sur Youtube

Les escales de Cap’tain Marquise

Ils ont fait partie du voyage :

La Preuves des contraires – Bordeaux (33)
O’Lunch Café – Bordeaux (33)
Brasserie l’Effet Papillon – Bordeaux (33)
Café Le Commerce « Chez Les Filles » – Marmande (33)
Festival Popul’Eyre – Salles (33)
Festival La Mascarade – Saint-Gery (24)
Saint-Amand-Sur-Sèvre (79)

Cap’tain Marquise largue les amarres près de chez vous

Les prochaines dates de Cap’tain Marquise

There are no upcoming events.

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Suivez l’actualité de Cap’tain Marquise

Suivez le groupe Cap’tain Marquise dans son voyage sur les réseaux sociaux :

« L’accordéon est le meilleur ami du marin. Il souffle comme le vent, il grince comme les poulies, et fait danser comme les vagues. » Erik Orsenna.

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L’Enfant Démon de Claude Thomain à l’Accordéon

Manuel_2020 — Mon, 21 Aug 2023 12:13:56 +0000

Un clip tourné avec les enfants de la cité, qui ont pris un malin plaisir à faire toutes les bêtises autorisées ce jour là !

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« En Terre ta mémoire »

Manuel_2020 — Mon, 21 Aug 2023 11:57:34 +0000

« En Terre ta mémoire » (une première composition enregistrée) est un cri de plus, un cri d’amour pour le vivant, pour notre planète. Un cri face à l’insouciance et à la cupidité de certains êtres.

PAROLES :

Si tu aimes ta planète,
Viens danser, chanter, faire la fête.
De la chaleur et de l’amour,
Pour que se lève un nouveau jour.
Mais tu vas peut-être déchanter,
Quand t’auras fini d’nous enfumer,
De tout brûler, de polluer, de tout dépenser.

Habille-toi tout en noir et prépare-toi à enterrer notre mémoire. ×2

Et tu me dis qui m’aime me suive dans cette danse de la pluie,
Pour voir la banquise depuis Venise.
On surfera sur une vague toujours plus haute chaque nuit,
On plongera pour voir Big Ben au fond de la Tamise.

Habille-toi tout en noir, et prépare toi à engloutir notre mémoire. ×2

Et tu me dis qui m’aime me suive dans cette danse autour du feu,
Pour réchauffer les cœurs tant qu’on le peut.
On bronzera tout habillé sous le soleil des vacanciers,
Et brilleront des feux follets des cendres de nos forêts.

Habille-toi tout en noir, et prépare-toi à immoler notre mémoire. ×2

Et tu me dis qui m’aime me suive dans cette danse aérienne,
Pour voir depuis l’espace ce vieil éden.
On marchera sur les nuages pour traiter les gaz toxiques,
On fera tourner les éoliennes par des vents atomiques.

Habille-toi tout en noir, et prépare-toi à balayer notre mémoire. x2

Et tu me dis qui m’aime me suive dans cette danse de la Terre,
Pour cloner les espèces disparues.
On s’partager’a des terres rares en plein désert nucléaire,
On sauvera tous nos enfants qui eux n’en feront plus.

Habille-toi, tout en noir, et prépare-toi à enterrer notre mémoire. x2

Ya la ya la ya la….

Mais, si tu aimes ta planète,
Viens danser, chanter, faire la fête.
De la chaleur et de l’amour,
Pour que se lève un nouveau jour.
Mais tu vas peut-être déchanter,
Quand t’auras fini d’nous enfumer

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Pourquoi enregistrer en studio ?

Maëlle AGUILA — Thu, 28 Jul 2022 08:51:58 +0000

Vous voulez enregistrer vos titres préférés ou vos compositions et hésitez à enregistrer en studio. Découvrez les caractéristiques et les avantages de l’enregistrement en studio.

Les qualités du studio d’enregistrement

Enregistrer dans un studio permet d’utiliser du matériel que vous n’avez pas forcément à votre disposition (pièce insonorisée avec une bonne acoustique, micros haut de gamme, station de mixage…). Ainsi, cela permet d’obtenir la qualité sonore que vous ne pourriez atteindre seul chez-soi. Les studios d’enregistrement peuvent avoir plusieurs pièces avec des traitements acoustiques différents. Par exemple, certains studios ont des cabines, c’est-à-dire des pièces plus petites et étroites, pour enregistrer des chanteurs. D’autres ont une pièce spéciale pour l’enregistrement de la batterie. De plus, vous pouvez bénéficier des conseils et de l’expertise d’un ingénieur du son. Ce dernier, à l’écoute, pourra vous aiguiller à tout moment de l’enregistrement.

Tarif studio d’enregistrement

Les tarifs varient en fonction de plusieurs facteurs : la notoriété du studio d’enregistrement et de son ingénieur du son, sa situation géographique, sa taille, ou encore de la durée d’enregistrement dans le studio. En effet, cela crée de grandes différences de prix. Enregistrer un album dans un studio professionnel haut de gamme en plein cœur de Paris coûtera plus cher que l’enregistrement dans un studio associatif en banlieue parisienne. Selon ce que vous souhaitez enregistrer, le studio d’enregistrement près de votre quartier peut vous donner un rendu tout à fait appréciable. Si vous enregistrez votre premier album en tant que musicien professionnel, le studio professionnel est indispensable.

Studio d’enregistrement associatif

Les studios les moins chers, souvent associatifs, sont idéals pour des premiers enregistrements en studio. Au niveau du tarif, comptez environ entre 20 et 30 €uros de l’heure. Enregistrer quelques morceaux permet de découvrir le milieu du studio. Le matériel utilisé, comme les micros par exemple, est souvent milieu de gamme. De plus, la pièce d’enregistrement n’a pas toujours une bonne acoustique. Ces studios sont souvent des particuliers qui ont une station d’enregistrement et de mixage à leur domicile ou bien des projets associatifs soutenus par la mairie.

J’ai par exemple enregistré mon premier tango argentin à l’accordéon dans le studio associatif L’Arène à Rennes (35).

Studio d’enregistrement professionnel

Le studio d’enregistrement professionnel a une qualité sonore supérieure. Qui dit meilleure qualité dit tarif plus élevé. Comptez environ entre 300 et 500 €uros la journée avec un ingénieur du son. Vous pouvez dans certains studios ne pas avoir d’ingénieur du son, les tarifs sont par conséquent légèrement moins élevés. Toutefois, vous n’avez plus l’expertise d’un professionnel pour vos enregistrements. La qualité du matériel est de très bonne gamme, les différentes pièces d’enregistrement offrent plusieurs possibilités de traitements acoustiques. Ce studio est idéal pour les artistes semi-pro et professionnels pour enregistrer leurs EP, singles ou albums.

J’ai par exemple enregistré le clip du medley d’Edith Piaf dans le studio professionnel My Sound à Toulouse ou encore celui d’Adios Nonino d’Astor Piazzolla (en duo accordéon violon) au Karma Recording Studio à Dardenac (33)

Studio de mixage et ingénieur du son

Une fois enregistré. L’ingénieur du son prend du temps pour mixer votre enregistrement brut. Il peut par exemple, ajuster l’équilibre sonore des différents instruments, recaler des musiciens qui ne jouent pas ensemble, positionner les instruments dans l’espace sonore (à droite, à gauche, devant…), on parle de panoramique ou encore ajouter une réverbération pour spatialiser les divers instruments et donner du coffre à l’ensemble.

Plus d’hésitation, contacter le studio d’enregistrement qui vous correspond le plus 😉

Maëlle Aguila pour le Souffle de l’Accordéon

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Medley Edith Piaf à l’Accordéon Chromatique

Maëlle AGUILA — Wed, 27 Jul 2022 18:50:34 +0000

La Vie en Rose, L’Accordéoniste, La Foule, des classiques de la célèbre chanteuse française Edith Piaf qu’il fallait absolument que je joue à l’accordéon chromatique.

Edith Piaf, une chanteuse immortelle

L’immortel chanteuse du haut de ces 1m47 est surnommée la môme. D’où le nom du film réalisé par Olivier Dahan en 2007 qui raconte son histoire. Edith Piaf née en 1915 à Paris compose et chante les plus beaux titres de son époque : La vie en Rose (1946), l’Hymne à l’Amour (1950), Padam Padam (1951), La Foule (1957). Cela lui vaut une renommée internationale. Malheureusement, souffrante de polyarthrite depuis son plus jeune âge, elle décède en 1963 à l’âge de 47 ans.

Un medley à l’accordéon chromatique

Quels morceaux joués dans ce medley des chansons interprétés par Edith Piaf ? J’ai choisi des chansons que j’aimais et dont j’ai pu facilement trouver la partition sur Internet. De plus, il fallait que les morceaux s’enchaînent entre eux et forment un tout agréable à écouter. Ainsi, j’ai choisi pour ce medley, L’Hymne à l’Amour, La Vie en Rose, L’Accordéoniste ainsi

que La Foule. Cet ordre permet de diversifier les tempi et les émotions dans le medley.

Enregistrement en studio professionnel

A l’âge de 14 ans, j’ai eu l’opportunité d’enregistrer dans un studio professionnel à Toulouse : le Studio My Sound. En effet, ma famille m’a offert pour Noël un enregistrement en studio pour le morceau de mon choix. Pendant un mois, j’ai travaillé chaque jour ce medley d’Edith Piaf à l’accordéon chromatique. Par ailleurs, pour des raisons de facilités et de temps, nous avons préféré enregistrer et tourner dans le même lieu. Aujourd’hui, je suis heureuse de présenter ce clip de qualité sur ma chaîne et d’affirmer de me professionnaliser dans le domaine de la musique.

Edith Piaf à nos jours

Aujourd’hui, les chansons d’Edith Piaf sont toujours très populaires. Le public sourit et chantonne dès que je joue quelques notes de ses plus beaux airs. Ainsi, afin de surprendre le public j’ai décidé de chanter en m’accompagnant à l’accordéon La Foule en espagnol : « Amor de mis Amores ».

Un grand merci à tous ceux qui ont permis de réaliser cette petite fiction. Si la vidéo vous plaît, n’hésitez pas à commenter et à la partager.

Maëlle Aguila pour le Souffle de l’Accordéon

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Le Tradi-Folk au diatonique – Patrice Combréas

Maëlle AGUILA — Sun, 03 Apr 2022 11:58:32 +0000

Patrice Combréas est un accordéoniste amateur passionné, retraité depuis septembre 2021.

Il découvre l’accordéon diatonique à l’âge de sept ans. En effet, il est intrigué par le drôle d’instrument à vent que possède son grand-père. C’est un Paolo Soprani avec 3 rangées de boutons sur le clavier droit qui ne fonctionne plus beaucoup. Son grand-père lui transmet sa passion de l’anche libre. Par la suite, de fil en aiguille, Patrice apprend de manière autodidacte l’accordéon diatonique. Aujourd’hui, il continue à jouer et à partager sa musique.

Le style Tradi-Folk à l’accordéon diatonique

Il débute par les musiques traditionnelles de sa région natale (Forez). Son accordéon diatonique Honner Corso, qui comporte 2 rangs (Do/Fa) est idéal pour les musiques auvergnates. Après les bourrés auvergnates, Patrice s’ouvre aux « musiques Tradi-Folk pratiquées dans les montagnes rondes. A savoir le Massif Central, la Bretagne, le Québec ou encore l’Ecosse ».

Au fil du temps, il acquiert différents accordéons. « Le Honner 2915 La/Ré, avec 2 rangs, est bien pour les musique d’Irlande et du Québec. Le mélodéon Do Honner, avec 1 rang, a un soufflet très raide, je l’ai peu utilisé. Le Sol/Do Atelier Dumourier, avec 2 rangs, est plutôt rare, mais un peu lourd, il est bien pour les mazurkas. Le Diato breton Eric Martin Ré/Sol, avec 2 rangs, a une pêche d’enfer notamment pour les musiques québécoises ou irlandaises. Le Diato breton Bertrand Gaillard, Sib/Mib, avec 2 rangs, est idéal pour les musiques bretonne et a un confort de jeu fabuleux. Enfin, Le Diato dauphinois Bertrand Gaillard, avec 2 rangs +1/2, est un héritage d’un ami que j’avais initié à l’accordéon. Ces premiers accordéons étaient fabriqués en Isère quand il habitait à côté de Grenoble. Maintenant, il est installé à côté de Nantes. »

Parcours accordéonistique

Patrice Combréas poursuit ses pratiques musicales à Grenoble, Clermont-Ferrand, Orléans en passant par Paris pour arriver dans les Côtes d’Armor. Il joue tantôt soliste, tantôt en duo. En effet, il nous affirme qu’il est compliqué de jouer en groupe (avec le calage des répétitions et les disponibilités des membres). Ainsi, il préfère jouer en duo où l’organisation est beaucoup plus souple.

Par ailleurs, Patrice participe à quelques concours d’accordéon. En soliste, il est vainqueur de la Bouèze en 1995 à St Aubin du Cormier (35) et vainqueur à la fête de la myrtille à Sauvain (42) il y a une quinzaine d’années. Il participe également avec son trio « les W.O.P » au Kan ar Bobl en 2011 à Pontivy (56). Le groupe est nommé vice champion. Le trio se compose de Patrice à l’accordéon, Willy Pichard à la vielle et Olivier Martin au charango.

En 2006, Patrice est l’un des musiciens intervenants dans le disque « Quand t’as l’temps » sous l’égide de l’association Nevezadur Bro Sant Brieg.

Projets à venir pour l’accordéon diatonique

Patrice Combréas continue à jouer de l’accordéon diatonique lors de Fest Noz ou pour des animations musicales. De plus, il poursuit le pilotage des sessions de musiques à la maison des cultures bretonnes de St Brieuc.

Une anecdote musicale

« Tous les ans, au mois de janvier, une fête de l’accordéon se déroule à St Brieuc. Dans ce cadre, le journaliste de Ouest-France (que je connaissais) avait noté ma participation avec un commentaire élogieux. Le journaliste du Télégramme (que je connaissais aussi) piqué au vif, a renchéri en me faisant des compliments dithyrambiques alors que je n’avais rien demandé à qui que ce soit. Cela m’a valu quelques moqueries voire jalousies (bien légitimes d’ailleurs) dans le Landerneau diatonique costarmoricain ! »

« Ne fais pas du copié/collé, et crée ton propre style. »

Texte proposé par Patrice Combréas pour le Souffle de l’Accordéon

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A Joss – Claude Thomain & André Astier – Accordéon

Maëlle AGUILA — Sun, 23 Jan 2022 17:05:47 +0000

Un clip entièrement réalisé par mes soins avec la collaboration de quelques artistes. De l’écriture du scénario au montage de la vidéo en passant par l’enregistrement de la bande sonore. Découvrez comment est crée cet hommage à Joss Baselli.

Joss Baselli accordéoniste français

Joss Baselli (1926-1982) est un célèbre accordéoniste français. Au cours de sa carrière, il contribue à la formation de nombreux accordéoniste. Il fonde en 1964 l’Académie de l’accordéon aux côtés d’André Astier, Joël Rossi et Marcel Azzola. Par la suite, il accompagne de célèbres artistes comme la chanteuse française Barbara. A sa mort, Claude Thomain et André Astier lui rendent hommage dans une œuvre qu’ils nomment A Joss.

Jouer A Joss à l’accordéon chromatique

A Joss est un morceau très technique qui a nécessité beaucoup de temps de travail et d’apprentissage. J’ai décidé d’interpréter cette pièce en clip aux regards de sa difficulté et de l’émotion qu’elle susci

te. Je l’enregistre au Studio Rock & Chanson à Talence (33) grâce à son chaleureux ingénieur du son, Nicolas Cerezuelle.

A Joss, une musique en images

Comment rendre hommage à Joss Baselli et à l’accordéon ?

Le scénario du clip est écrit avec l’aide d’une amie artiste, Ondine Bougnon. Toutefois, il est difficile de trouver une idée de départ. En effet, il est complexe de poser des mots et des images sur une musique. Le souffle de l’accordéon est pour moi une façon de s’exprimer et de partager, un langage universel.

Que se passerait-il si l’accordéon était interdit ?

Je continuerais à jouer ! L’accordéon est une partie de moi, il remplace ma voix. C’est mon inspiration, mon ami le plus proche qui partage mes joies et mes peines. De plus, si je continue à jouer, d’autres me suivront sûrement. Nos arrière-grands-parents ont inventé l’accordéon. Ils ont transmis leur passion et leur savoir à leurs enfants et leur entourage. Par ailleurs, l’accordéon a longtemps été qualifié de « ringard » mais je suis persuadée qu’il revient au goût du jour.

Ainsi, Ondine Bougnon trouve l’idée que l’accordéon est interdit à Paris. Cependant, une accordéoniste continue à jouer dans un café. Curieuse et attirée par le son de l’instrument, une petite fille découvre ce drôle d’instrument. Par la suite, l’accordéoniste se fait arrêter par un policier. Toutefois, la petite fille apprend à jouer de l’accordéon et continue à jouer dans ce café. Cette histoire est racontée par une grand-mère à sa petite fille qui suspense… Joue de l’accordéon !

Le scénario est alors écrit, il ne reste plus qu’à trouver les acteurs et tourner.

Claude Thomain & André Astier – le clip

Pour les acteurs, j’ai fait appel à des proches et jeunes accordéonistes du Conservatoire Régional de Bordeaux (33). Tous étaient motivés par le projet. Ainsi, la date du tournage fut rapidement décidé. Le clip fut tourné en une demi-journée.

Tous les acteurs sont déguisés et maquillés pour l’occasion. En effet, nous sommes dans les années 50 à Paris. Bien que nous tournons en 2020 à « l’Autre Petit Bois » en plein centre ville de Bordeaux.

La caméra est un GH2 de la marque Lumix que je viens juste d’obtenir. Je ne connais pas encore l’appareil et toutes ses fonctionnalités. Il est difficile, en tant que débutant, de contrôler la lumière et les effets de contre-jour. Enfin, Ondine Bougnon interprète pour le générique de fin, une partie de A Joss de Claude Thomain et André Astier au piano.

A Joss – les accessoires pour un effet réaliste

Tous les accessoires sont rajoutés pour plonger le spectateur dans l’histoire. J’ai crée de toutes pièces un journal. En effet, j’ai choisi la page d’un journal où les titres étaient cohérents et j’ai rajouté mon article. De plus, il fallait afficher dans le clip des avis à la population pour annoncer que l’accordéon était interdit. Une fois l’avis écrit et imprimé, je l’ai trempé dans du café pour lui donner un côté plus ancien. Enfin, rassurez-vous, la casquette, les menottes, la massue en plastique du policier ne sont que des accessoires du magasin de farces et attrapes.

Remerciements

Un grand merci à tous ceux qui ont permis de réaliser cette petite fiction. Si la vidéo vous plaît, n’hésitez pas à commenter et à la partager.

Maëlle Aguila pour le Souffle de l’Accordéon

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Les Yeux Noirs à l’Accordéon

Maëlle AGUILA — Thu, 23 Dec 2021 13:29:16 +0000

Découvrez les secrets de mon premier clip « Les Yeux Noirs » à l’accordéon.

Les Yeux Noirs un morceau tzigane à l’accordéon chromatique

Pièce tzigane ou standard de jazz manouche

Photo droits réservés

Tout d’abord, Les Yeux Noirs est une chanson populaire tzigane russe née au milieu du XIX^ème siècle. Avec le temps, de nombreux interprètes reprennent cette chanson. Chaque artiste se l’approprie et joue la pièce à sa manière. Grâce à Fédor Chaliapine, chanteur d’opéra russe, la chanson voyage dans le monde entier. Par la suite, des artistes comme Frank Sinatra, Louis Armstrong, Patricia Kaas ou encore le chœur de l’armée rouge interprète cette chanson tzigane. Des versions uniquement instrumentales voient le jour. Django Reinhardt transforme les Yeux Noirs en un standard de jazz manouche. Cette pièce est aujourd’hui reconnue et recueillie dans le Real Book.

Par ailleurs, le film Les Yeux Noirs est réalisé par Nikita Mikhalkov en 1987. Plus tard, en 1992, le groupe français Les Yeux Noirs est créé. Ce dernier interprète des musiques yiddish et tziganes.

Jouer Les Yeux Noirs à l’accordéon chromatique

Ainsi, il existe de nombreuses façons de jouer les Yeux Noirs. Il est possible de chanter cette pièce, la jouer en groupe ou juste à l’accordéon. De plus, cette œuvre peut être jouée en valse (3 temps par mesure – 3/4) ou bien de manière plus jazzy avec 4 temps dans la mesure (4/4). Dans une version de Django, le célèbre guitariste allie les deux versions créant ainsi une rupture dans le morceau.

La partition des Yeux Noirs et arrangements

Photo droits réservés

Dans mon clip, je joue une version des yeux noirs en valse. La partition des Yeux Noirs est issue de la Méthode Jaune. Il s’agit d’une méthode d’apprentissage de l’accordéon chromatique touches boutons et piano écrit par André Astier. Une méthode que je recommande vivement.

Par ailleurs, Camille Privat, accordéoniste professionnelle et professeur d’accordéon, l’a arrangé pour le clip. En effet, elle a composé une introduction et une fin au thème des Yeux Noirs.

Comment jouer de l’accordéon lors d’un festival ?

Pourquoi jouer Les Yeux Noirs à l’accordéon ?

Le Grand Soufflet est un des plus grands festivals de l’accordéon qui a lieu chaque année en Bretagne. En 2014, âgée, seulement, de 11 ans, je souhaite participer à ce festival et monter sur scène comme les grands artistes. Motivée et encouragée par mes parents, j’envoie un mail au directeur du festival. Celui-ci me répond que je suis trop jeune pour participer et manque d’expérience. Aussi, je décide de créer un clip à l’accordéon et de lui envoyer pour lui montrer ce dont je suis capable.

Création du clip des Yeux Noirs

Parallèlement, Les Yeux Noirs est une pièce de la méthode jaune que j’apprends avec Camille Privat. Étant un standard mondialement connu, je décide de réaliser un clip avec cette mélodie. Une fois la vidéo envoyée, le directeur accepta que je joue au bar extérieur du festival. Depuis, je retourne chaque année au festival tantôt pour jouer, tantôt en tant que bénévole. J’attends impatiemment le jour où je monterais sur cette scène.

Le morceau Les Yeux Noirs est le premier clip que j’ai réalisé. Je n’ai alors aucune notion en audiovisuel. Aussi, je me suis entourée de plusieurs personnes pour ce projet. A la fois hommes de main, premiers fans, supporters et producteurs : mes parents sont présents sur tous mes clips. Que ce soit devant ou derrière la caméra. Sans eux, il n’y aurait pas de clip.

Les Yeux Noirs à l’accordéon au milieu des caravanes

Enregistrement en studio professionnel des Yeux Noirs à l’accordéon

Photo droits réservés

L’enregistrement des Yeux Noirs à l’accordéon a duré au moins deux jours. Je n’ai alors aucun équipement adéquat à la prise de son. Il a donc fallut enregistrer avec un looper dans la petite salle d’eau de la maison. Le looper est une machine musicale qui permet d’enregistrer des sons et de créer des boucles. La salle d’eau fut choisie pour avoir une meilleure résonnance. Toutefois, la taille de la pièce était vraiment petite. Je rentrais à peine dedans avec mon accordéon. Mes coudes touchaient les murs des deux côtés et la partition était adossée à l’évier.

De plus, au bout d’une cinquantaine de prises, aucune n’était jouée parfaitement. Aussi, il fut nécessaire de prendre deux bonnes prises pour en former une seule.

Il ne s’agit pas d’un enregistrement studio professionnel. La séance de prise de son fut rude et amusante. J’ai mis dans cette réalisation, toute mon énergie, mes envies et ma motivation. Voyez dans ce clip, le début du chemin vers une future professionnalisation de qualité.

Tournage du clip des Yeux Noirs

Enfin, ce clip fut tourné à l’Elaboratoire, près du cimetière de l’Est à Rennes (35) en Bretagne. Il s’agit d’un camp d’artistes où vivent dans des caravanes des musiciens,

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des peintres, des graffeurs, des sculpteurs, des circassiens, un crieur de rue… En effet, la première caravane que vous pouvez apercevoir dans le clip appartient à un crieur de rue. C’est dans cette même caravane, qu’il y avait un furet en cage qui m’a effrayé.

De plus, en Bretagne, qui ne s’attendait pas à voir la pluie. Le clip est tourné une journée entre deux averses avec un Ipad première génération. Déguisée en gitane, j’ai donc les pieds dans la boue.

Par ailleurs, il n’y a pas de pupitre pour tenir la partition, un vase du décor fait l’affaire. Ce dernier contient de l’eau verdâtre et un oiseau mort. Toutefois, le cadre du lieu se marie à la perfection avec le thème des Yeux Noirs. Le cadrage et le montage sont effectués par une amie voisine qui s’y connaît bien mieux que nous.

Surprises du tournage des Yeux Noirs à l’accordéon

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Le chien que vous pouvez observer à la fin du clip n’est pas le mien. En effet, à la fin de la vidéo, il aboie et me suit. C’est la surprise du tournage que l’on gardera au montage.

Enfin, à la fin du tournage, alors que je suis encore assise sur le canapé noir. Un artiste sort sa tête de la caravane d’en face et me demande si le morceau que je joue est bien Les Yeux Noirs. Après un bref échange, je le rejoins dans sa caravane, sous le regard curieux de mes parents. Encore une fois à l’étroit, je joue les Yeux Noirs et il m’accompagne à la guitare. Ce fut une rencontre agréablement surprenante qui se termina par une proposition de jouer Minor Swing de Django Reinhardt. Morceau que je ne connaissais pas à l’époque.

Remerciements

Un grand merci à tous ceux qui ont permis de réaliser ce clip qui, aujourd’hui, a des milliers de vues sur YouTube. Si la vidéo vous plaît, n’hésitez pas à la partager.

Maëlle Aguila pour le Souffle de l’Accordéon

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